Produktová fotografie - nejtěžší foto disciplína!?
Proč je focení produktů tak obtížné?
Ve světě reklamní fotografie se pohybuji více něž deset let a za tu dobu jsem si prošel snad všemi žánry fotografie. Každá oblast má své a pokud chce člověk uspět, je potřeba do detailu proniknout do filozofie dané odnože fotografie. U portrétů je stěžejní naučit se svítit tak, aby lidem světlo slušelo, což má svá pevná pravidla - směr, tvrdost a teplota. Důležitá je také póza a celkově potřeba dosáhnout daného feelu/charakteru, které budou z člověka vyzařovat. Všechny tyto věci se dají naučit pochopením správných technik a hlavně praxí, která je stěžejní. Čím častěji člověk fotí, tím více se setkává s různými typy lidí a je poté schopen reagovat na jejich přání. Časem se člověk naučí využívat světlo a lokaci ve svůj prospěch a vytvořit dechberoucí snímky v krásné letní atmosféře lusknutím prstu. Všechny tyto dovednosti je možné poté přenést do dalších oblastí, například reportážní a svatební fotografie, kde je praxe naprosto klíčová. Čím více svateb fotograf nafotí, tím je více v klidu a může se soustředit pouze na kreativitu, neřešit techniku a pouze se posouvat, protože svatby mají většinou obdobný scénář a moc věcí už člověka nevyvede z míry. Tyto žánry se dají časem naučit a následně pilovat k dokonalosti. Další oblasti, jako je focení přírody, urban, apod., tam musí mít fotograf hodně nachozeno a mít vyhlédnutá krásná místa, na která se opakovaně vrací a hledá ty správné světelné podmínky pro špičkovou fotografii. Zde hraje také velkou roli náhoda, kdy si člověk nemůže být do poslední chvíli jist, zda vyjde počasí, budou ideální světelné podmínky, apod. se fotografie. V každém případě se v rámci každé kategorie dá zdokonalovat a brousit techniky celý život.
Podle mého názoru je ale nejnáročnějším žánrem PRODUKTOVÁ FOTOGRAFIE. Je běžné, že každý, kdo se tomuto žánru příliš nevěnuje se domnívá, že to není nic těžkého. Láhev sice při focení ze stolu neuteče, není potřeba ji nikterak stylizovat, není nutné čekat na dobré světlo, atd., ale úskalí je někde jinde. Narozdíl od focení lidí, kde si fotograf může hrát s emocemi a výrazem, je produktová fotografie složitá v tom, že existují tisíce různých produktů, a to ve všemožných tvarech, hloubkách, barvách a materiálech, tudíž je potřeba opravdu velký skill k tomu, aby člověk dokázal nasvítit jakýkoliv předmět tak, aby vypadal špičkově a k danému produktu světlo pasovalo.
Když jsem se učil svítit například láhev s drahým cognackem, zjistil jsem, že pokud má láhev klasický tvar, tak je nutné najít cestu, jak svítit hrany a prosvítit láhev, aby zářila.
Poté se mi však do ruky doslala láhev, která byla kulatá a neměla takovou hloubku, byla to vyloženě placka. V tomto případě naučené postupy nefungovaly a musel jsem improvizovat a zkoušet všemožné, abych láhev špičkově nasvítil. Pomohlo mi až ultra měkké světlo ve spojení s akrylátovou deskou, kterou jsem umístil, co nejblíže objektu. Nejdůležitější je neustále kontrolovat, jak se chová světlo na předmětu a fotit do té doby, dokud vše nevypadá tak, jak má a nejsme zcela spokojeni s výsledkem. Zcela jiný druh focení jsou výrobky z látek, různé produkty např. potřeby pro mimika, kdy většinou produkt nemá pevný tvar a už jen daný výrobek naformovat do požadovaného tvaru je velice složité. I po precizním nafocení a nasvícení takovéhoto produktu se stává, že je potřeba tvar i strukturu upravit ve Photoshopu. Některé produkty zkrátka nejdou nafotit tak, jak jsou, ale je u nich nezbytná postprodukce.
Takto bych mohl analyzovat každý druh produktu, nejprve se ale společně podíváme na jednotlivé typy produktových fotografií, které je možné v rámci dané kategorie vytvořit a řeknu vám, jaká úskalí vás mohou při focení potkat.
TYPY PRODUKTOVÝCH FOTOGRAFIÍ A JEJICH ÚSKALÍ
Vizuál pro e-shop
Tím nejzákladnějším typem produktového focení je klasické čisté foto produktu, tedy objekt, který je nejčastěji směřován na bílé pozadí. V tomto případě chceme, aby byl produkt prezentován nerušeně v celé své kráse.
Cílem je, aby zákazník viděl každý detail, zkrátka, jak vše vypadá ve skutečnosti.
Produkt musí být barevně věrný focené předloze a dokonale ostrý v celé své hloubce. Nejčastější chybou u tohoto typu focení je, že fotograf fotí na nízkou clonu a tedy s malou hloubkou ostrosti. Na bílém pozadí pak fotografie vypadá rozostřeně. Čistá e-shopová fotografie na bílém pozadí musí být vždy ostrá v celém rozsahu, aby vynikl tvar produktu. Není možné prodávat hodinky, kde by byla fotografie pouze se zaostřeným cirefníkem a řemínkem mimo ostrost. Zakázník si potřebujeme prohlédnout každý detail, aby si byl jistý, že se mu líbí produkt jako celek a chce ho koupit. Použití nízké clony by mělo být opravdu v krajních případech a musel by to být vyloženě umělecký záměr. Tím, že je produkt osamocený, je potřeba zaměřit se na čistotu produktu, kontrast, šťavnatost tak, aby objekt zkrátka zářil. Tento typ fotografie je rovněž zrádnější v oblasti postprodukce. Je nutné umět precizně maskovat objekty, používat pero nebo štětce bez okousaných okrajů a tak zvaných “duchů”. Pro použití na web/e-shop je ideální produkt vyfotit na bílém pozadí, poté vyříznout a dosadit na pozadí 100% bílou barvu, aby vše korespondovalo s webem a nebyl v bílé barvě barevný nádech, či problémy se stíny.
Lifestyle vizuál
Jedná se o oblíbený typ produktové fotografie ideální pro velké bannery na web, do tisku či na použití pro sociální sítě. Jde o produkt, který umístíme do určitého prostředí/zátiší, které si vytvoříme. Tento typ fotografie má výhodu, že použitý podklad či rekvizity mohou produkt pozvednout a poskytnout tak klientovi představu, jak může produkt vypadat v reálném použití. Například mohu uvést, pokud fotíme drahý šampon v luxusním provedení v krásné koupelně s designovou vanou, dřevěným obložením a květinami. V tomto případě bych volil vždy menší clonu a dosáhl tak malé hloubky ostrosti. Cílem je tak zvaně odpíchnout produkt od pozadí a mít ostrý pouze produkt. Rozostřené pozadí nám neruší hlavní bod focení, ale zároveň nám dotváří snovou měkkou atmosféru. Podle typu produktu je nutné volit atmosféru a typ svícení. Scéna může být svěží a prozářená nebo naopak potemnělá, romantická s určitým moodem.
Velice populární je také focení “flat lay photography,” čili barevný nebo strukturovaný povrch s produkty, kdy se fotí shora dolů. Ačkoliv se tento typ focení zdá jednoduchý, realita je taková, že obtížné je vhodně poskládat kompozici společně s produkty tak, aby bylo vše dokonale vyvážené.
Náročná je také produkce, pokud fotíme například 30 produktů ve flat lay stylu, je potřeba mít velké množství různých povrchů, rekvizit, květin či textilií k tomu, aby se nic neopakovalo a vše bylo originální, což focení značně prodražuje.
Příprava jedné fotografie tak může zabrat mnoho času. U velkých vizuálů se takto vše ladí do posledního detailu i celé hodiny. Ruku v ruce s tím jde svícení. V tomto případě je dle mého názoru důležité umět pracovat se stíny a celkově umění pracovat s blokovaným světlem jeho tvrdostí a úhly. Obecně jsou tyto produktové fotografie snadnější na focení a postprodukci, ale o to náročnější na skladbu obrazu a kreativní použití světla.
Reklamní a produktový vizuál
Další možností je tvorba špičkového reklamního vizuálu. Zde se jedná o kombinaci špičkově nafoceného produktu s uměle graficky vytvořeným pozadím a různými strukturami či prvky v obraze. Toto focení produktů je velmi náročné a většinou se dělá menší množství finálních vizuálů, kde se maximálně soustředíme na celkovou kvalitu, špičkové svícení a dokonalou postprodukci. Focení a grafické úpravy takovéhoto jednoho produktu mohou zabrat i několik dní práce a celkový čas strávený laděním produktu k dokonalosti se počítá na desítky i stovky hodin. Fotograf musí být schopen dokonale pracovat ve Photoshopu a vyladit výsledek k dokonalosti. Velice často se pracuje s tím, že se produkt nasvítí a nafotí po částech, které se následně skládají ve Photoshopu dohromady v jeden dokonalý celek. Tímto můžeme eliminovat například nechtěné odlesky v určité části produktu anebo jednotlivé části vypíchnout a zdůraznit. Vizuál je pak možné použít na velké reklamní kampaně.
Jedná se spíše o produkty, které jsou unikátní a jsou pro klienta potencionálním zdrojem velkých příjmů, proto klientovi stojí za to připlatit si za špičkovou práci - kvalita nikoliv kvantita.
U takto náročného focení je potřeba mít vše promyšlené dopředu a není zde moc prostor pro improvizaci. Musíme dopředu vědět, jaké barvy budeme kombinovat, jaké materiály a svícení zvolíme. Proto je ideální vytvořit si skicu a jednotlivé prvky si promyslet a popsat. Toto velice usnadní celkovou práci. Tento typ zakázek mám osobně nejraději, protože zde mohu využít všechny své dovednosti a i když je to velmi psychicky i technicky náročné, každý takovýto projekt mě posouvá dál. Určitě doporučuji dávat si velké a těžké cíle i u osobních projektů, protože Vás tak dokonale připraví na spolupráci s náročným klientem.
Závěrem
Dle mého názoru je na úspěšné zvládnutí focení produktů potřeba mistrovsky ovládnout světlo, postprodukci a hlavně fotit a fotit, zkoušet, jak se chovají jednotlivé druhy materiálů a povrchů, jak odráží světlo.
Poté už budete schopni si představit, jak vše nasvítit, jak se bude chovat ten či onen materiál a co danému produktu sluší. V dnešní době je taktéž nedílnou součástí úspěšného fotografa špičková práce v grafickém programu pro editaci. Je nutné umět špičkově fotografii vyčistit, doladit veškeré detaily i chybějící části a následně celou fotografii upravit barevně a vypíchnout detaily.
Toto jsou z mého pohledu důvody, proč je produktová fotografie královskou disciplínou. Pokud si osvojíme všechny tyto techniky, zvládneme vidět světlo nejen na předmětech, ale i na osobách a prostředí. Poté dokážete zpracovat jakékoliv produkty, ve všech podmínkách.
Jde to, chce to však neustále se zdokonalovat a pracovat na sobě. Výsledek se poté určitě dostaví.